Creare spazio: l'arte come pratica comune per nuove ecologie dell'abitare.

How can we envisage new, more attuned and ecological ways of dwelling in response to the crisis occurring in human-environment systems? This thesis proposes a theoretical and practice-based approach to embracing the crisis of human and Earth systems, shaped by the erosion of the commons and by the obsolescence of the dominant way of seeing. Anthropocene is approached not as an object of inquiry, but as a transformation of the very conditions under which knowledge, action, and dwelling become possible: a shift in experience now characterised by bewilderment and the collapse of stable mediations. The relationship between humans and the environment is central to the epistemological shift that must occur. The bodily dimension becomes essential in redrawing ways of understanding the world toward a more attuned ethics of dwelling, characterised by proximity, care, and responsibility. The hypothesis guiding this research is that art, and a new politics of aesthetics of the bewildering form, can serve as a privileged means of confronting Anthropocene and promoting an epistemological shift by intensifying proximity and reconfiguring mediation. The artistic forms explored here are conceived as assemblages: open-ended, relational constellations of bodies, materials, narratives, and spaces. They operate in liminal zones—thresholds, residues, and margins—where the erosion of the commons becomes visible and where new forms of communality may emerge. Through dissensus, understood as a productive rift within the sensible, these assemblages displace habitual ways of seeing and acting, fostering processes of subjectivation grounded in shared vulnerability. In this sense, art becomes a technology of the self and of belonging, enforcing the epistemic virtue of the commons. Commons are not treated as resources to be managed, but as environmentally grounded, embodied, and political processes sustained by opaque, ephemeral, and dividual relations. Through practices of commoning, they generate spaces of encounter, knowledge, and possibilities for dwelling otherwise for the new nomadic or errant subject. Within this framework, the new politics of aesthetics delineated in the thesis produces what can be described as a pedagogy of immediate mediatedness: a pedagogical mode that does not erase mediation, but makes it perceptible through embodied experience. Rather than instructing or persuading, artistic practice creates carefully modulated situations in which participants encounter the relational conditions that structure their experience, learning through proximity, exposure, and responsibility. The thesis opens with a draft "collective manifesto" that articulates a theoretical interpretation of contemporary society and calls for the creation of spaces of encounter capable of promoting new political forms of subjectivation. Three practice-based case studies confront this theoretical framework with embodied experimentation. Developed in India (Pondicherry, IFP Institute), Sweden (Umeå, Umeå School of Architecture), and Italy (Venice, Università Ca’ Foscari/NICHE), they adopt a transdisciplinary and site-responsive approach, exploring artistic interventions in residual spaces. How is environmental change reshaping relationships with the commons in specific contexts? Can art meaningfully activate new commons? Intertwining theory and practice throughout, the research follows a circular movement in which hypotheses are tested through artistic experimentation and reshaped through field encounters. The comparative analysis of the case studies provides the first articulation of a methodological approach for artistic practices grounded in assemblage, proximity, liminality, dissensus, and responsibility— laying the foundations for further explorations of art as a common practice capable of fostering new ecologies of dwelling.

Come possiamo immaginare nuovi modi di abitare, più sintonici ed ecologici, in risposta alla crisi che attraversa i sistemi umani-ambientali? Questa tesi propone un approccio teorico e pratico per accogliere la crisi dei sistemi umani e terrestri, plasmata dall’erosione dei beni comuni e dall’obsolescenza del “modo di vedere” dominante. Antropocene viene affrontato come una trasformazione delle stesse condizioni che rendono possibili la conoscenza, l’azione e l’abitare: un cambiamento dell’esperienza, oggi caratterizzata da spaesamento e dal collasso di mediazioni stabili. La relazione tra esseri umani e ambiente è centrale nel mutamento epistemologico che deve avvenire. La dimensione corporea diventa essenziale nel ridisegnare i modi di comprendere il mondo, verso un’etica dell’abitare più sintonica, caratterizzata da prossimità, cura e responsabilità. L’ipotesi è che l’arte, e una nuova politica dell’estetica della forma spaesante, possano costituire un mezzo privilegiato per confrontarsi con Antropocene e promuovere un cambiamento epistemologico, intensificando la prossimità e riconfigurando la mediazione. Le forme artistiche qui esplorate sono concepite come assemblaggi: costellazioni relazionali e aperte di corpi, materiali, narrazioni e spazi. Operano in zone liminali dove l’erosione dei beni comuni diventa visibile e dove possono emergere nuove forme di comunalità. Attraverso il dissenso, questi assemblaggi spostano i modi abituali di vedere e di agire, favorendo processi di soggettivazione fondati su una vulnerabilità condivisa. In questo senso, l’arte diventa una tecnologia del sé e dell’appartenenza, rafforzando la virtù epistemica dei beni comuni. I beni comuni non sono trattati come risorse da gestire, ma come processi ambientalmente radicati, incarnati e politici, sostenuti da relazioni opache, effimere e dividuali. Attraverso pratiche di commoning, essi generano spazi di incontro, conoscenza e possibilità di abitare altrimenti per il nuovo soggetto nomade o errante. In questo quadro, la nuova politica dell’estetica delineata nella tesi produce ciò che può essere descritto come una pedagogia della mediatezza immediata: una modalità pedagogica che non elimina la mediazione, ma la rende percepibile attraverso l’esperienza incarnata. Piuttosto che istruire o persuadere, la pratica artistica crea situazioni accuratamente modulate in cui i partecipanti incontrano le condizioni relazionali che strutturano la loro esperienza, apprendendo attraverso prossimità, esposizione e responsabilità. La tesi si apre con una bozza di “manifesto collettivo” che articola un’interpretazione teorica della società contemporanea e invita alla creazione di spazi di incontro capaci di promuovere nuove forme politiche di soggettivazione. Tre casi di studio basati sulla pratica mettono a confronto questo quadro teorico con la sperimentazione incarnata. Sviluppati in India (Pondicherry, IFP Institute), in Svezia (Umeå, Umeå School of Architecture) e in Italia (Venezia, Università Ca’ Foscari/NICHE), essi adottano un approccio transdisciplinare e sito-responsivo, esplorando interventi artistici in spazi residuali. In che modo il cambiamento ambientale sta rimodellando le relazioni con i beni comuni in contesti specifici? L’arte può attivare in modo significativo nuovi commons? Intrecciando teoria e pratica lungo tutto il percorso, la ricerca segue un movimento circolare in cui le ipotesi vengono testate attraverso la sperimentazione artistica e riformulate attraverso gli incontri sul campo. L’analisi comparativa dei casi studio fornisce una prima articolazione di un approccio metodologico per pratiche artistiche fondate su assemblaggio, prossimità, liminalità, dissenso e responsabilità — ponendo le basi per ulteriori esplorazioni dell’arte come pratica comune capace di favorire nuove ecologie.